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Cultura

Celebrando la cultura geek: 11 formas en los que los cómics apelan a algo importante en nosotros

Publicado 23 May 2016 – 04:26 PM EDT | Actualizado 14 Mar 2018 – 09:48 AM EDT
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Los grandes estudios de cine -Warner Bros, Fox- están haciendo millones y millones con historias y personajes de  cómics: el taquillero, espectacular y a veces mejor en expectativa que en realidad  CINE  de SUPERHÉROES. Algunos se quejan de que son películas vacías y les rehuyen. Hoy podemos hacer trajes que no sean rídiculos, fingir leyes de una "física distinta" (irreal) y poblar este mundo de poderes y peleas - en gran parte gracias a los efectos generados por computadora- pero no podemos olvidar que el el fenómeno del cómic trasciende y supera al del cine que lo busca representar.

Mucho más fiel a la complejidad del cómic puede ser a veces el dibujo animado (por su duración total, a veces el film es demasiado breve), a pesar de engañarnos con su apariencia tradicionalmente infantil. Y es que... ¿qué son los cómics? Además de los grandes arcos de eventos, tramas, universos alternativos, conocimiento a demostrar entre fans, ¿por qué nos atraen tanto? ¿En qué son realmente importantes?

Son creaciones colectivas (no como las novelas, que se escriben por una sola persona) y no es solo que haya distintas versiones o ilustradores, es que el personaje del cómic (su "esencia", su personalidad) parece existir más allá. Y ¿qué dice eso de nosotros, del público que les da vida?

1. Hablan de la identidad secreta en cada uno 

Los superhéroes no son tan distintos a nosotros. Todos tenemos una identidad secreta: vida privada versus vida pública. Nuestros secretos pueden ser usados en nuestra contra -si nos descuidamos, nos traicionan, nos espían. Confiamos en algunos amigos, sin embargo, no queremos “ponerlos en peligro”. Esto de chicos era muy díficil entenderlo, cuando veíamos dibujitos por ejemplo. Y lo que somos realmente es el secreto. Superman es el superhéroe por excelencia: se disfraza para pasar como humano pero su verdadera identidad es la heróica. La máscara es Clark Kent (de hecho, con lentes).

2. Un gran poder siempre lleva una gran responsabilidad

iramos a los héroes porque sabemos que está todo en sus manos: ellos tienen el poder y a cada vez, tienen que decidir usarlo. Si se equivocan, deben tomar responsabilidad. Las acciones tienen consecuencias. Todo eso que odiamos de la vida real, ellos ayudan a que se vuelva más soportable (y significativo). 

3. Todos nos enfrentamos a la decisión entre hacer lo que está bien y lo que es cómodo

No es necesario salvar al mundo entero para salvar al mundo un día a la vez (o salvarte a ti mismo).

4. A veces nos sentimos indefensos, huérfanos, distintos, odiados, temidos

Y los personajes de los cómics nos fortalecen e ilustran nuestras luchas. Nada como los Xmen para reflexionar, por ejemplo, sobre las diferencias y la identidad.

5. Muchas veces hacemos el mal queriendo hacer el bien

¿Que ellos son perfectos? Ni ellos ni nosotros, incluso aquellos que se nos hacen más intachables.

6. Los superheroes cuestionan a la autoridad y desafían el concepto de justicia

¿Alguno de nosotros está por encima de la ley? ¿Qué pasa con los villanos, cómo los detenemos? ¿Qué se debe sacrificar para salvar a la mayor cantidad de gente posible? ¿El Estado debe controlar/monitorear a la población? ¿Qué te vuelve peligroso? Son cosas del mundo, de este mundo.

7. Más que un "escape" del mundo real, hacen directamente alusión a él

Aunque a veces, no parezca. Aunque mezclen dioses nórdicos, extraterrestres, magia y viajes en el tiempo (precisamente, todo lo que ya está en nuestra cabeza). Algunos son más políticos, otros más místicos/filosóficos/existenciales pero siempre construyen nuestra visión de este mundo a partir de la hipótesis de un mundo un poco amplificado, en algunos aspectos, o de ¿qué pasaría si...?

8. Son un producto cultural por excelencia

El Eternauta, por ejemplo, cómic argentino muy famoso de la década del '60 hace alusión al comunismo, a las guerrillas, a grupos de resistencia, a la lucha de clases (de forma encubierta) en la antesala a las dictaduras militares de los años '70. El animé/manga japonés hace referencia a mundos (como Digimon) donde nos conectamos a través de una realidad virtual (un fetiche/obsesión de los pioneros tecnológicos nipones) o evocan distopías post-apocalípticas (Evangellion) siendo un país que recibió una bomba nuclear. Asterix, TinTin, hay muchísimos ejemplos.

9. Nos dan la posibilidad de reinventarnos

Superman o Batman se convierten en dos posturas frente a la vida.

Todos somos susceptibles de recibir "el manto" de un superhéroe, así como Excálibur podría ser empuñada si realmente la necesitáramos (fuéramos dignos). Ser un superhéroe es, en última instancia, enfrentar la adversidad que está aquí afuera.

10. Los personajes son los motores

Y los personajes siempre nos acompañan, son más viejos que nosotros, ya son mitos del imaginario colectivo actual. Los personajes de los cómics mantienen el diálogo abierto con este mundo (hasta literalmente, derrumbando la 4ta pared) de una forma que los personajes de otras obras más cerradas, como las novelas, no lo logran.

11. Estimularon nuestra imaginación de jóvenes y los seguimos irando de adultos

Porque nos hicieron crecer y nos dieron un modelo, tan imperfecto como nosotros pero lleno de cualidades nobles que los demás sacaban a relucir -porque nos necesitaban.

Miau

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